沈阳羽钥古琴音色

配制方案·贰：毫不犹豫的选择一张雷修，三两年之内无需再考虑换琴。雷修，“修”字取意善、美好，更有使之完美的意思。雷修以精品桐木及杉木为主，灰胎面漆为纯鹿角霜、生漆工艺，红木配件。龙池上方有“倪诗韵”亲笔签名。琴下有“雷修”等级葫芦章一枚，雁足处有“雷音琴坊”机制方章一枚。在声音的选择上，雷修比之雷期、雷伴在音色上层次感会更丰富些。同样的松透，雷修可以演奏出一级、二级、三级乃至更多的层次感；同样的干净清越，雷修也可以表现的更为明显些，足以演奏大部分琴曲。故此，对于多数网友而言选择一张雷修，至少在两三年内是无需考虑换琴了。在中高级别系列倪琴里，很受欢迎的当然是仲尼式藏品级倪琴了。沈阳羽钥古琴音色

倪琴，因出自“斫琴名师”倪诗韵而得名。倪氏制琴，艺袭古法，料承古制。选料制胎、合琴上漆、上弦校音……工序不下百道，良材精工历时两三载而成器。形制秀美，漆色自然，师古而不泥古。静置端雅，弦动韵逸。倪琴音色苍古、音亮韵长、出音饱满，突显“匀、松、透、润”的特色，幽邃深远，致臻“奇”“古”，体现文人琴之传统。上下绰注的波浪感、层次感强，演奏文曲如《平沙落雁》、《潇湘水云》等清悠淡远的曲子，能很好的表现曲意；倪琴的声音均匀，上、中、下三准匀称，散、泛、按三音匀称，下指舒服，走手、一指多弦、跪指，毫不抗指、打滑，有助弹者发挥，有良琴衬人之效。无锡弹奏古琴演奏古琴在中国的乐器中具有独特的地位，它的音乐风格和艺术内涵都深深地烙印在中国文化的基因中。

倪诗韵还在读小学时，一次中午放学回家，小诗韵听到有人家收音机里正在播放曲子，音色古朴美妙，意境静远，直击内心。小小年纪的他当即被深深吸引，他惊讶这世上居然还有如此美妙动听的音乐，令他如痴如醉不能自拔。焦急的父母沿途找来，看到了痴迷的小诗韵。作为教师的父亲并未责骂，而是告诉他这是古琴乐曲，自古以来为文人雅士修身养性之道，“琴棋书画”中的“琴”初指的就是这古琴。父亲给他讲述了三国时期诸葛孔明在城楼上以一架古琴吓退了司马懿十万大军的故事，古琴对于小诗韵有了更为神圣的魅力。

琴器风格多元化，是倪琴一直以来所秉持的斫琴理念，倪琴力求斫出可满足不同古琴演奏家演奏风格的古琴。就拿倪琴亲斫系列而言，倪诗韵老师以其多年的经验累积和探索，从古琴音质的松透到紧实，从古琴音色的清越到浑厚等等多个维度，斫出可以适应不同古琴演奏家、不同琴曲风格的亲斫系列古琴，来满足演奏风格、琴曲风格多元化的市场需求，让每位琴人都能从亲斫系列中挑选到适合自己的古琴。所以，如果琴友资金充足却不知道如何选择时，完全可以入手倪诗韵亲斫系列古琴，一步到位，有何不可（此明代大收藏家项子京名言）！弹奏古琴需要具备扎实的基本功和灵活的手指技巧，是一项极具挑战性的技能。

诚然，古琴文化艺术自晚清以后经历了诸多的磨难和不幸，但也受到很多有识之士的拯救和提倡发扬，于是有了1917年的王燕卿古琴进入高校教学、1919年苏州全国性的怡园琴会、1920年上海晨风庐琴会等历史性事件，当时各地琴社组织纷纷兴起，古琴在民国初年进入现代以后，呈现出复兴的势头。可惜在二十世纪三十年代后期，由于*****和内战，古琴艺术又趋萧条，濒临灭绝。到建国初期，全国琴人不足两百人。六七十年代的**期间，古琴被作为“四旧”，再次遭到摧残。“千家寥落独琴在，有如老仙不死阅兴亡。”**结束以后由于***环境的改变、**的重视、传统文化逐渐回归，以及古琴强大的生命力所致，八九十年代，古琴艺术又在逐步地发展着，到九十年代中期，全国琴人已增加到千人以上。音乐界的一些人士对当时古琴的现状熟视无睹，显然是不合时宜的，其论点在琴会上遭到批驳也在情理之中。古琴的学习不仅是一种技能的掌握，更是一种文化的传承和发扬，是对中国传统文化的一种尊重和延续。济南挑选古琴音色

弹奏古琴需要坚持长期练习和不断反思，才能不断提升自己的技艺水平。沈阳羽钥古琴音色

并非所有的美物，都值得传世；并非所有的乐器，都可以称之为艺术品。传世之物，必有凡物难以企及之处。倪琴亲斫系列，是***斫琴师倪诗韵先生的**之作。该系列倪琴不仅受海内外琴人追捧，更是名家灌制唱片（龚一先生的《琴呼吸》、戴晓莲女士的《涟漪》）**选。亲斫系列从选材至斫制皆为倪诗韵老师亲自参与。从配件到面板、底板均择**上等木料，精工斫制。良材精工，每一张都是旁人无法复刻的艺术品。但凡对古琴对一定了解或者对器物有收藏经验的琴友，皆愿意挑选一张倪琴，与之为伴。沈阳羽钥古琴音色