沈阳亲斫古琴演出

学琴到一定的时间，琴友们对琴的要求也会越来越高。在音色上，要松透的或紧实的，要清越的或浑厚的；在手感上，要偏硬的或偏软的；在价位上，要能拿的出手；至于颜值，在雅集或音乐会上，能惊艳众人等等。以吴钊老师的话来说就是：不管是初学琴还是学琴有年头的人，他们的艺术倾向、艺术趣味是不一样的，对于音色的选择也会不同。那么，这个阶段应该如何选择琴器？来看看倪琴诗韵系列吧！倪琴诗韵系列由有名斫琴师倪诗韵老师亲斫加监制而成，其hexin部位均为倪诗韵先生亲斫。该系列倪琴秉承古训，选良材、用精工，以良材善斫成就倪琴独有的风格。倪琴诗韵系列音色丰富，无论你是要求松透或紧实、清越或浑厚，都可以从中找到自己的喜爱。用雷修丝弦琴奏《潇湘水云》、《广陵散》等大曲，潇湘之间细腻微弱云水声或聂政那雄壮慨然之情均毫无压力。沈阳亲斫古琴演出

倪琴，自仿古断纹的工艺成熟后，各系列不同品级都同步制作出相应的仿古断纹琴。与此同时，倪琴也不断对各系列各品级断纹琴的声音进行调整，以在琴音松透的基础上力求古琴“九德”。拥有仿古断纹倪琴的琴友，也能感受到幽远的苍古之音，浑厚、松透、干净的音色质感，增添了古琴的韵味。此外，仿古断纹琴省去了琴友们养琴的时间，刚拿到的非断纹新琴总需要磨合些时日，而仿制断纹的出现，使琴去燥生润，让人忘却工作的忙碌与人情世故的往来，沉浸在断纹琴的古朴自然与苍古醇厚中。长春亲斫古琴上弦古琴的曲调可以传达出演奏者的情感和思想。

钢弦张力大，丝弦张力小。张力大的琴弦对使用者的演奏力度要求较高，演奏力度把控较好的使用者，可以在一根琴弦中有多层次的音色表现，力度越大，声音也就越大越震撼人心；力度小声音也随之细小。而丝弦的张力较小，过于用力，琴弦疲软支撑不起来，反而会出现打板杂音的情况，只有适中的力度和合适的击弦角度才能表现出丝弦的古朴澹雅中庸之美。再说左手，按弦时，若仍旧按照钢弦的按弦方法，甲多肉少，很容易出现凹槽现象。而按弦、走弦过于用力或花样繁多，一样会伤到手指。毕竟丝弦的美就在古朴、干净上，过于繁杂的走弦表现，有时候不一定会出现演奏者想要的效果，反而会令手指伤痕累累。

膝琴，又是为幼童所备。少年儿童的身体尚未发育完成，身高不够，双臂较短，手指亦是短小柔嫩。一米二三的常规琴弹久了，不仅吃力且伤手。膝琴的长短，完美了解决了这个问题，七八岁的孩童弹起来也毫无压力。倪琴的膝琴系列面世这两年来，我们跟踪咨询了很多使用倪氏膝琴的小朋友及家长，反馈都很好。孩子收到膝琴时，有了自己专属古琴的感觉，因此更加细心养护、用心弹奏。而家长，也无需担心孩子练琴过久，手臂疲倦劳累伤身体。同时，一家人出行时，还可以带上膝琴，游山玩水，在山水之中抚奏琴曲，乐山水之趣，美哉。琴器风格多元化，是倪琴一直以来所秉持的斫琴理念，倪琴力求斫出可满足不同古琴演奏家演奏风格的古琴。

古琴，是一种古老而神秘的乐器，它源于中国，是中华民族传统音乐的之一。在古琴的身上，凝聚了中华民族深厚的历史和文化底蕴，也承载了无数文人墨客的情感与智慧。本文将从古琴的起源、发展历程、制作工艺、演奏技巧以及文化内涵等方面，向读者介绍这一瑰宝。一、古琴的起源古琴的起源可以追溯到公元多年前的商代。早的古琴形态为五弦，后来逐渐演变为七弦。在古代文献中，有关古琴的记载不胜枚举，如《诗经》、《尚书》等古籍均有提及。古琴伴随着中国文化的成长而发展，逐渐成为了中华民族的传统乐器。二、古琴的发展历程古琴在历史上的发展经历了多个重要阶段。拥有仿古断纹倪琴的琴友，也能感受到幽远的苍古之音，浑厚、松透、干净的音色质感，增添了古琴的韵味。诗韵古琴斫制

藏品系列的音质及音色表现，无疑是倪琴中性价比比较高的一个系列。沈阳亲斫古琴演出

倪琴，因出自“斫琴名师”倪诗韵而得名。倪氏制琴，艺袭古法，料承古制。选料制胎、合琴上漆、上弦校音……工序不下百道，良材精工历时两三载而成器。形制秀美，漆色自然，师古而不泥古。静置端雅，弦动韵逸。倪琴音色苍古、音亮韵长、出音饱满，突显“匀、松、透、润”的特色，幽邃深远，致臻“奇”“古”，体现文人琴之传统。上下绰注的波浪感、层次感强，演奏文曲如《平沙落雁》、《潇湘水云》等清悠淡远的曲子，能很好的表现曲意；倪琴的声音均匀，上、中、下三准匀称，散、泛、按三音匀称，下指舒服，走手、一指多弦、跪指，毫不抗指、打滑，有助弹者发挥，有良琴衬人之效。沈阳亲斫古琴演出